Concierto de Casi Primavera. La Isla

El día 19 de marzo en el Centro de Enseñanza Musical LA ISLA decidimos hacer un regalo musical a todos los papis y preparamos un concierto. Una audición para celebrar la casi primavera en la que algunos de nuestros alumnos presentaron las obras que han estado trabajando durante este curso. Pudimos disfrutar de pianistas, violinistas, guitarristas y cantantes.

Todos consiguieron superar sus nervios y hacer disfrutar al público con música de películas como Crepúsculo o Titanic, o piezas más clásicas como El Nocturno de Chopin que interpretó Alberto o el Minueto de Bach que tocó Manuel.

En la Audición tuvimos la presentación del grupo de Cámara que han formado Inés, Aída y Daniel, (un punto extra por lo bien conjutados que vestían)

Nuestro Grupo de Lenguaje Musical cantó dos canciones, La primera fue Boing de Polo Vallejo, una pequeña pieza a tres voces y después hicieron Hotaru Koi, una pieza japonesa que acompañaron con instrumentos de percusión que es una poesía que dice:

"¡Oh! Luciérnaga ven

El agua allí es amarga

Ven, el agua aquí es más dulce

¡Oh! Luciérnaga ven"

Cuando terminó el coro el escenario se llenó de alegría, los más peques de la escuela subieron y nos transportamos al bosque donde nuestra Pocahontas escuchaba la voz del viento. Y luego cantaron "Colores en el viento".

La Audición terminó con mucho ritmo, se trataba de una adapatación del Cup Song en la que participaban nuestros alumnos más mayores y que recibió un gran aplauso. Concentración, sincronización y ritmo.

Fue una tarde fantástica en la que pudimos disfrutar del gran trabajo de nuestros alumnos. Sólo me queda agradecer todo su entusiasmo y dedicación y por supuesto el gran trabajo de sus profesores.

Nos despedimos hasta la próxima. Aplausos.

Posdata: Feliz con las nuevas generaciones de músicos. No pudieron resistir y al terminar subieron corriendo al escenario.

¡MÚSICA PARA TODAS LAS EDADES!

Carnaval

Semana de disfraces, de prisas, de coser hasta las tantas... Está aquí el Carnaval y los niños lo han disfrutado en el cole y en la calle. 

Este año he tenido el privilegio de pasar la mañana de Carnaval en la escuela de mi chiquitín. Era un Carnaval especial dedicado a la Música y debía compartirlo en un reportaje para Grandes & Peques que podéis ver aquí.  Así que a las nueve llegamos allí y puede compartir una bonita mañana de emociones.

Llevo toda mi vida aprendiendo y yendo a cursos y muuuchos años enseñando, así que cuando el pequeño Al empezó a ir al cole me sentía extrañísima en el papel de madre. Cualquiera de los otros lados del triángulo me venía bien: alumna, profesora, pero el de madre...¡Qué difícil!

Estoy absolutamente convencida de que una  buena educación  para los niños necesita el máximo equilibrio entre estos tres factores y las escuelas que así lo entienden favorecen mucho a sus alumnos.

En la Escuela Infantil Victoria Kamhi de Aranjuez dan mucha importancia a la participación de toda la comunidad educativa en la vida de la escuela y el viernes de Carnaval organizaron una actividad a la que estaban invitadas las familias, saliendo a desfilar y llevando a los pequeños hasta el cole de los mayores para ver la actuación sobre el ciclo del agua que prepararon los alumnos del Colegio Maestro Rodrigo. 

En el Colegio Maestro Rodrigo

Cuando hablamos de niños tan pequeños, los padres siempre nos preguntamos qué hacen en las clases durante el día, cómo van aprendiendo, cómo son sus rutinas, porque ellos no pueden todavía contárnoslas. Por eso, poder compartir con ellos la mañana fue para mí un auténtica suerte.

El tema sobre el que gira el trabajo de la Escuela durante este año es la Música. El centro se ha convertido en un Auditorio y en todos los rincones podemos observar referencias musicales: pentagramas, discos, instrumentos, preciosas frases...

Como os podéis imaginar, a mi me encanta que trabajen sobre este tema ya que considero la música como el mejor vehículo para el desarrollo de los niños. Cada clase del centro representa un estilo musical y los niños se disfrazaron de su estilo para el día de Carnaval.

Clase de Música Latina

Fue divertido ver al entusiasta equipo de educadoras transmitiendo la sensación de alegría a los niños. Un payaso divertido y otro dormilón jugaron con los niños con pompas y globos consiguiendo sorprender y sacar una sonrisa en los pequeños, aunque hubo alguno que se llevo un buen susto.

El resto de la mañana pasó entre canciones y actividades hasta que llegó la hora de abrigarse bien y salir a pasear. Las familias participaron de este momento y pudimos ver a algunos papás disfrazados a juego con sus hijos.

Pasamos una entrañable mañana y los niños disfrutaron de un día de fiesta.

¡FELIZ CARNAVAL!

¿De qué os habéis disfrazado?

Un concierto sinfónico

En mi post anterior Vamos a un concierto ¿Qué debo hacer? he hablado del trabajo de los músicos y de nuestra actitud ante ellos en un concierto para poder disfrutar al máximo. 

Ahora vamos a hablar de un concierto sinfónico. ¿Y qué es eso? Es un concierto donde actúa una orquesta sinfónica, es decir bastante grande, porque tiene todas las familias de instrumentos: cuerda, viento madera, viento metal y percusión. Para que tantos músicos se pongan de acuerdo al tocar, es necesario un Director de Orquesta.

           Orquesta Metropolitana de Madrid

Ya os podéis imaginar que con tanta gente en el escenario se trata de un concierto muy importante, y como todas las cosas importantes se rigen por unas normas, un protocolo; que tanto los músicos como el público debe conocer, para que todo funcione a la perfección. 

Aquí os voy a dar algunas pistas para ser un público de primera.

Intenta llegar siempre con antelación. Una vez empezado el concierto no te van a dejar pasar, porque nunca se debe interrumpir la música. Al entrar en la sala te darán un "programa de mano". En él nos explica que obras vamos a escuchar, nos cuenta cosas interesantes sobre la orquesta, sobre el director y sobre lo que van a tocar. Como has llegado con tiempo es el momento de echarle un vistazo. Luego mientras suena la música, es mejor no leerlo para poder concentrarte en el concierto.

Cuando comiencen a salir los músicos de la orquesta apláudeles. A ellos les hace ilusión y van a hacerte el mejor regalo que tienen, su música. Mientras se colocan, ve observando donde se sienta cada uno, no creas que es al azar, la orquesta tiene una colocación fija que se usa igual desde hace varios siglos, y está pensada para que suene genial. 

Cuando todos los músicos estén en el escenario, si te fijas bien, te darás cuenta de que hay una silla vacía, falta uno; el primer violín. Es el concertino, sale el último. Aplaude, es "el jefe de la orquesta". Cuando llega a su sitio comprobarás que todos los músicos se quedan en silencio. Es el momento de afinar, de preparar todos los instrumentos para que suenen todos exactamente con la misma afinación. El concertino le pide al primer oboe que toque un LA. El oboe es el instrumento que tiene la afinación más estable. El concertino afina su violín con ese LA, y va ofreciendo su nota a los demás instrumentos. Cuando toda la orquesta tiene el LA bien afinado, afinan las otras notas. Es el momento en el que se oye ese sonido tan característico de las orquestas afinando que parece un zumbido. Por fin, todos los instrumentos están listos para tocar.

En ese momento sale el Director de orquesta. Todos los músicos se ponen en pie para recibirle y el público aplaude. Se cerca el momento de empezar a disfrutar con la música.

             La directora de orquesta Silvia Sanz

Silencio. El director se sube a la tarima, levanta sus brazos. En ese momento se puede escuchar el silencio. Si, el silencio también se escucha, haz la prueba. Lleva en su mano una batuta. Todos los músicos la miran con atención, y al primer gesto la música empieza a sonar como por arte de magia. Como si por la punta de su batuta, el director mandara toda la energía necesaria para que la gran orquesta sinfónica despliegue sus mejores sonidos.

A partir de ahora solo queda disfrutar, prestar mucha atención con todos nuestros sentidos para que la música nos vaya transmitiendo sus emociones. 

Cuando acaben de tocar cada obra es el momento de aplaudir, yo te aconsejo que no seas el primero (es precioso disfrutar de los finales de las obras) ni el último en hacerlo. Y recuerda, en las obras que tienen más de una parte, sólo se debe aplaudir al final. 

Cuando acaba el concierto el público aplaude, el director saluda, y hace levantar a toda la orquesta para recibir los aplausos. Sé generoso, la orquesta acaba de presentar su mejor trabajo que le ha costado años de esfuerzo.

Ya sabes los secretillos de los conciertos, ahora solo queda que los disfrutes. 

LA MÚSICA EN DIRECTO ES UNA DE LAS EXPERIENCIA MÁS MARAVILLOSAS.

Comparto este post de "Concierto Sinfónico" en la fiesta de enlaces del blog Personalización de Blogs

MOZART....BRUBECK

Hoy hace 221 años de la muerte de Mozart. Una muerte que visitó demasiado pronto a uno de los personajes más increíbles de la historia. Mozart sorprendió en su época y sigue sorprendiendo hoy en día a todos los que se acercan a su figura. 

El destino ha querido que justo hoy perdamos a David Brubek, increíble pianista de jazz que nos hizo aprender el 5/4 con su interpretación de Take Five, compuesto por el saxofonista de su cuarteto Paul Desmon.

 En sus biografías algunas similitudes en la infancia; los dos fueron educados musicalmente en sus casa. Mozart por su padre Leopold y David por su madre, pianista profesional. Eso les inculcó el amor por la música y a partir de esa educación cada uno fue explorando  su propio camino y forjando su estilo.

Estamos hablando de dos personas muy diferentes por la época que vivieron, por el estilo de música, por las diferencias vitales; Mozart murió muy joven y Brubeck un día antes de cumplir 92 años. Pero en el fondo lo que nos queda, lo que queda para la posteridad, es el profundo amor y dedicación de los dos hacia la música, y el impresionante legado de su obra.

Es curioso que en su catálogo podemos encontrar dos obras con similar inspiración.

Mozart  titula el tercer movimiento de su Sonata número 11 "Alla Turca". Y está escrita en forma de rondó. Es una de las piezas del compositor que más se ha popularizado, tanto que suele tocarse de manera independiente frecuentemente. Está inspirado en los ritmos de la música Turca.

David Brubeck compuso  "Blue Rondo a la Turk", influenciado por un viaje en el que escuchó la música turca y quiso reproducir sus ritmos, muy afines a su propia concepción rítmica.

El propio Brubeck tuvo que desmentir que su obra se basara en la de Mozart, pero lo que si está claro es que las mentes creativas buscan inspiración constantemente, y los ritmos exóticos turcos consiguieron inspirar estas dos piezas tan distintas.

Dos épocas, dos estilos, un regalo para la humanidad. 

Allá donde estén seguro que lo pasarán en grande improvisando juntos.